DEL LÁPIZ Y EL CARBONCILLO,
AL ÓLEO Y EL BATIK

"Precisamente el batik es una de mis últimas creaciones que encierra su novedad en el tamaño de la obra (3.5x2.5 mts.); es realizado con base en una técnica hindú con pinturas normles sobre tela de algodón. Esta técnica exige del pintor un gran dominio y conocimiento sobre el manejo uniforme del color", comenta Elma.

Además del batik, se exhibirán en la exposición nueve de sus últimas pinturas al óleo donde el tema central le corresponde a la figura humana. "Yo nunca había querido exponer óleos en mis muestras, por considerarlo una técnica difícil que requiere de un estudio muy a fondo y apenas ahora me sentí capacitada para manejarlo.

--¿Por qué el tema de la figura !rumana?

- Creo que era el momento de tratar este tema. Además, hago énfasis sobre la figura de la Edad Media y específicamente sobre el "bufón", que casi siempre era un enano. Este personaje siempre me ha atraído ya que yo "pienso que por su defecto físico y por los problemas a que se ven enfrentados, logran desarrollar una personalidad muy fuerte y si se puede decir, "arrolladora".

- ¿Cuál Ira sido su tema favorito a través de todas sus obras ?

No he tenido un tema predominante ni favorito a través de mis trabajos, simplemente porque yo creo que el tema debe ir de acuerdo a la situación o realidad que el artista perci ba en el momento en que realiza su obra.

-¿Cree entonces en un arte comprometido?

-Lógicamente, el artista debe comprometerse con el hombre en todas sus dimensiones y con las circunstancias que lo rodean. Con esta exposición EIma Pignalosa viene a justificar sus seis premios obtenidos en Italia así como el por qué fue llamada a exponer en la Galería Bacardi de Miami, por dos meses consecutivos.

Tomado de la Revista Cromos No.3124, 30 de noviembre de 1977

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Por Olga de Villegas

Seguramente si existiera el premio Nobel de las Artes, la escultora y pintora bogotana Elma Pignalosa hubiera figurado por Colombia entre los nominados.

Ela Pignalosa, conocida como La Maestra Pignalosa por su labor docente durante 25 años y 36 dedicados a la vida artística, ha ganado casi todos los premios importantes que existen en el arte.

Elma ya tiene un gran sitial en la historia del arte colombiano. Como campeona del cincel y de la paleta recibió el premio Modena, medallas de oro e innumerables galardones en Italia, donde estudió durante 8 años, y es la única artista colombiana que ha recibido La Palma de Oro.
Este premio italiano lo otorga la Academia Pontzen en letras, ciencia y arte, a nivel mundial. Personajes de la talla de Chaplin, Cristian Barnard y Reza Pahvlevy, entre otras, también recibieron este mérito.

"Cuando recibí la Palma de Oro, el padre Cipriano Rodríguez me preguntó qué sentía. Le contesté que el premio me había llegado oportunamente. Ni antes ni después. Si me hubiera llegado antes me hubiera quemado. Me hubiera vuelto ególatra. Después, qué tristeza, galardón póstumo para qué. Lo importante para el artista es saber manejar la fama y el éxito con humildad, y seguir siendo creador"

Así, creativa y humilde, porque a pesar de ser una destacada escultora, dibujante y colorista. de haber sido directora fundadora del Centro Cultural Unicorn y de la Academia de Artes Visuales Cristina y Elma Pignalosa, de aprender en Roma y Carrara a trabajar la escultura, de visitar grandes museos, Elma permanece en su taller-escuela, en su labor de evangelista en la enseñanza del arte, de 9 de la mañana a 6 de la tarde.

Allí, cargada de condecoraciones, sin ostentarlo, rodeada de sus bodegones, de arlequines imaginarios, de paisajes y fotografías de sus exposiciones en famosas galerías, Elma rememora sus 15 años de edad en la facultad de Bellas Artes de los Andes, al lado de Edgar Negret, su primer maestro.

"Con Negret empecé a trabajar con yeso los volúmenes de agua y su mezcla. La escultura es una masa que tiene una estructura para que no se rompa. Eso me hizo investigar al ojímetro, sin tener ningún concepto matemático. Por todo esto, con Negret aprendí a ser integral, a tener libertad conceptual, y aprendí lo más importante que debe saber una artista: La parte ética y estética del trabajo. Respeto a uno mismo, como autor y escultor".

Gracias a esas lecciones asimiladas de Negret, Elma viajó a Roma en el 67, para complementar sus estudios de escultura en la Escuela de Artes Ornamentales en Roma. En esta segunda etapa en su carrera de escultora adquirió conocimientos sobre anatomía, la utilización de instrumental y la escultura de gran formato. Allí obtuvo el primer premio con la escultura de nominada "Calle", obra de gran formato que ahora forma parte de la colección de un arquitecto iraní, en Teherán.

Si bien esta maestra del mármol, bronce, aluminio, grabado, del ensamblaje en piedra, líder del óleo y de las veladuras. magistral con sus entornos. sus trazos y su color, dejó huella en el universo artístico de Roma y sus obras han sido adquiridas por reputados coleccionistas, sus esculturas y monumentos en Colombia sí que son "vividas". Prueba de ello son las esculturas de los Gallos de Valledupar y el Monumento a los Caídos. en Santa Marta. Ellas muestran su postura artística y su calidad humana.

"Después de la muerte de Galán y recordando el sacrificio de hombres que han luchado por la patria, mi Monumento a los Caídos lleva la bandera rasgada en dos, pero levantada por un hombre, que puede ser un aguerrido líder que ha muerto por sus causas".

Sus frases forman parte de su alma poética. Elma es artista en todo. Cuando habla, piensa, escribe o pinta. Su pintura es catalogada de alto vuelo. Los símbolos de su alfabeto pictórico los conforman sus rostros femeninos que recuerdan las Madonas de Sandro Botticelli. Elma las corona de flores porque las conoce todas. Las ha pintado en sus bodegones, desde las silvestres hasta las más sofisticadas.

En su lenguaje pictórico están también sus paisajes. Son tan majestuosos y transparentes que producen serenidad. Todo este proceso (le levitación estética en el que se adentra el observador, lo produce su técnica de óleo y veladuras que sólo pertenecen a su alquimia particular.

Sus obras siempre están expuestas en el exterior. "Actualmente tiene planes fuera del país'

"Por estos días (1996) estoy exponiendo en la galería Carrion Vivar. de Bogotá. En Cuba estoy presentando 12 lienzos de bodegones, figuras y paisajes. en el Gran Teatro de La Habana. De esta exposición quiero comentar que el mercado del arte y su valor económico son estrictos para mí, pero cuando hay poco poder adquisitivo, se puede donar parcial o totalmente, para que parte de la obra de uno quede en la ciudad expuesta

Tomado de la Revista Fama, No.22, 1996

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Elma Pignalosa triumphs
in Europe
Obtains 1st prize in Rome

Elma es pintora y escultora. Una personalidad joven, templada en las disciplinas del espiritu, superada y con la meta de realizar una obra perdurable.

Crea figuras representativas del momento de transformación que le correspondió vivir, llevada sólo por su imaginación refinada hacia un porvenir que entrevé en todos sus aspectos vitales.

Es el arquetipo femenino de la intelectualidad moderna, con vocación artística, devota del estudio, apasionada lectora que conscientemente interesada en las nuevas corrientes de las artes plásticas, se recoge en si misma y se apoya en sus propios conceptos para crear obra personal que suscite emociones...

La infancia de Elma fue un preludio del mundo de colores y de formas en que vive actualmente. La impresionaban la armonía de la naturaleza, la magnificencia de los árboles, el viento, la lluvia, la yerba, la luz. Un horizonte se abrió a sus ojos de niña, cuando en una piedra talló una figura. Sólo ella sabe qué adivinó en el interior de esa materia que por primera vez taladraba con elementos rudimentarios, como jugando, pero justa en la búsqueda de la belleza.

Sus manos infantiles siempre hallaron trabajo que dejó raíces, y sin detenerse nunca, llegaron a la juventud erguidas de insinuaciones y de agilidad en el manejo de los metales, el yeso, la madera y los materiales plásticos en la escultura, luego de haber pasado por el óleo, la acuarela y las tintas en colecciones de trabajos pictóricos que han merecido elogios de personas con versación en la materia.

Hoy día, plena en su sensibilidad artística, no conoce el hastío. El tiempo es corto para trabajar siempre con ideas nuevas, sin desaprovechar las experiencias vividas porque para ella todo está vinculado y sometido a variaciones. Considera que el trabajo de sus manos es a veces tan pesado que las siente agrandadas, y a veces tan liviano que se agilizan obedientes al vaivén de las ideas.

Mentalmente independiente, se juzga a si misma sin escandalizar se de sus propias fallas, convencida de que todos los problemas se superan y se llega el momento de tomar rumbos definitivos. Es una artista lograda que transmite sus experiencias a la juventud evolutiva contemporánea, estimulada por la sinceridad del propósito que la anima, sin hipocresías, clara en sus ideas y definida en sus actuaciones.

Sculpture Awards

La sala de exposiciones "Sirenetta de Ostta" en Roma, y por concepto unánime del jurado calificador, concedió a Elma el primer premio en escultura durante una celebrada exposición colectiva de arte.

"Strada", la escultura presentada por la artista colombiana, una pieza fundida en bronce, representa un complejo moderno de cruces viales, trabajo que fue altamente elogiado por el profesor Attilüo Freschi, conocido critico italiano, quien forma parte de la mayoría de los jurados de arte en su país.

En una enfática libertad de expresión Elma produce cuadros sobre problemas sicológicos como "Histeria", en que insinúa los dos aspectos humanos: el normal y el anormal.

Una serie de estudios futuristas elaborados en "acril", material que la artista utiliza para crear formas espaciales, sin peso, estructuras volátiles sin sombra ni movimiento.

"Paisajes lunares", una serie de 30 cuadros al óleo, ínspirados en la intención de exhibir las formas planas y primarias, con el deseo de producir emoción tanto en el profano como en el artista. En su propio concepto es una "incógnita de las formas".

Tomado de la Revista Cromos No.2673, 24 de febrero de 1969

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SABER DIBUJAR

por AUGUSTO RIVERA

Degas decía que en esto consistía la honestidad de la pintura. En algunas vitrinas he visto esta perla de título: "Dibujar es fácil". Miguel Angel, que, era bastante dotado, confesaba que había tardado más de doce años en aprender a dibujar aceptablemente -Van Gogh- murió en la certeza de no haber podido aprender. Casos así abundan. De ahí que cuando una pintora joven aborda el dibujo con gran vigor y talento, además de comenzar a moldear una personalidad definida. un lenguaje cada vez rico en particularidades, no se puede menos que experimentar un alegre asombro.

A veces pienso que los vericuetos, túneles o caminos rocales deterrninan no solamente lenguajes hablados sino también plásticos. Los abuelos italianos, además de .sus estudios en Italia me parecen muy presentes en estas mujeres tocadas de velos que hacen pensar en esos voluptuosos seres de Bocaccio; a veces los austeros del Tasso y todo esto con un claro acento de América. Este logro bastaría para colocar sin esfuerzo a Elma Pignalosa en un puesto de avanzada. Sabe dibujar, y, sus dibujos llenos de contribuciones de experiencias europeas son ya propiedad privada, idioma particular.

Pero siendo esta cualidad suficiente para justificar su obra, no es la más importante. Lo es la manera de ventana con que se nos presenta la totalidad de su obra. Siendo rico su mundo, tiene la virtud de comienzo. Hay una fuerza vital en la forma de presentar la figura de conducir la línea, de encontrar para cada color su vecino placentero y justo, que nos dice clara y fuertemente de una capacidad de perpetuo comienzo, de germen. Después de cada paso o de cada salto en esta dificilísima danza, se adivina el impulso de otro muevo. Creo que esta sea la mayor forma de alegría que nos lanza esta muestra. Danza bien comenzada y de infinitas posibilidades.

Tomado del folleto Elma Pignalosa

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LA EXPOSICION DE ELMA PIGNALOSA

por ALVARO SALOM BECERRA

No necesito decir que no soy un crítico de arte. Quienes me conocen lo saben y quienes me ignoran van a enterarse, con la lectura de este comentario de que definitivamente no lo soy. Pero es tanta la emoción estética que me producen las pinturas y las esculturas de Elma Pignalosa de Sánchez que, por segunda vez, me atrevo hoy a realizar una incursión en predios que no son míos y sin el permiso de los dueños, para saludar, la exposición de la ya famosa pintora que se inaugura, en esta fecha en la Galería "Skandia".

El conocimiento que ya tengo de los cuadros y las obras escultóricas que desde hoy van a ser exhibidas, pues me deleité contemplándolas en la casa de la artista en días pasados, me autoriza para afirmar que con ellas Elma Pignalosa aduce una nueva y concluyente prueba de su talento artístico.

"Mujeres, Papas y Bufones", son los motivos principales de estas obras suyas y con esos tres sustantivos ha querido Elma bautizar su exposición. Cinco esculturas denominadas: "La pareja", "La familia"; "Meditación", "Maternidad" y "Mujer pensativa", en las que la profundidad de la idea emula con la impecable perfección de la forma y aproximadamente dos decenas de cuadros, entre los que recuerdo: "Juventud" (una dama impresionantemente hermosa, que ostenta toda la frescura de su edad); "Instinto maternal" (otra mujer bellísima, de inefable ternura, que aprisiona en la mano a un ruiseñor"; "La dama del caballero" (una belleza clásica del Renacimiento, vestida a la usanza de la época, sumergida aparentemente en el recuerdo y la añoranza del amante lejano); "Castidad " (una imponente espalda femenina, remotamente distante de cualquier intención lúbrica, en la que la pureza de la línea compite con la del propósito de quien la trazó). "Blasfemia" (una linda romana que, incapaz de con tener la risa que le produce la grave solemnidad de un Papa, se lleva la mano a la boca para ocultarla); `Aparición" (una dama que esconde pudorosamente el rostro, mientras muestra desnudo uno de sus senos, irreprochablemente conformado); "Otoño" (otra mujer de cuerpo escultural, que recata la cabeza entre los brazos); "Virginidad ", "Espalda" y "Velos", son otras tantas demostraciones fehacientes de los milagros de armonía y los prodigios de euritmia que puede realizar el pincel iluminado de un artista.

Elma Pignalosa cometió el error geográfico de no nacer en Florencia sino en Bogotá y el cronológico de no haber nacido en la época del Renacimiento sino en la actual. Para reparar ese doble error involuntario, ella se ha trasladado -a través de su pintura- a la Italia del Siglo XV. Y en ese ambiente se mueve con inimitable destreza. Como si realmente hubiera nacido y vivido en él. Los rostros femeninos y masculinos que pinta, pertenecen indiscutiblemente a personajes típicos del Renacimiento y con un profundo conocimiento de las modas de esa época- los atavía con los complicados atuendos que se estilaron entonces. Frente a un cuadro de Elma Pignalosa se recuerdan inevitablemente, por una obvia asociación de ideas, las madonas de Sandro Botticelli.

Y no son las suyas figuras inexpresivas, sino retratos caracteriológicos. Detrás de las frentes espaciosas y de las miradas profundas de sus personajes, bullen sus ideas y vibran sus sentimientos. El amor, el odio, la alegría, la angustia, la melancolía, el dolor, la ternura, todos los estados anímicos, desfilan por sus obras.

Mi condición de profano en materia de arte y el forzosamente reducido espacio de que dispongo me impiden adentrarme en un análisis crítico de fondo. Bástame decir, para rematar esta nota, que estamos frente a una auténtica creadora de belleza y que las obras que va a exponer desde hoy son otros tantos frutos maduros de un admirable ingenio artístico.

Tomado del folleto Elma Pignalosa

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UN NOMBRE DIFERENTE EN LA PLASTICA NACIONAL

por Leonel Estrada

No creo que lo importante sea la trayectoria del artista, ni que en su hoja de vida se contabilicen muchas exposiciones, ni siquiera aún, el haber sido distinguido con premios o menciones. A la hora de la verdad lo que cuenta, lo que escuetamente interesa, es que la obra posea calidad, entendiendo por ello que haya unidad en el trabajo, que suscite atención en el espectador, que se destaque por la fluidez de composición, los ritmos, el color y la forma o por el agudo manejo de los valores plásticos. Y sobre todo lo anterior se precisa que esa obra diga algo y sea una expresión auténticamente personal.

Este último es uno de los valores más notorios en la obra de Elma Pignalosa. Porque no hay duda que en su trabajo existe una manera distinta de decir las cosas, un manejo inteligente de la materia y de la luz. Hay un lenguaje directo que llega sin eufemismos al espectador. Algo propio de un talento creativo y que la coloca en posición de avanzada en el panorama plástico nacional. Pignalosa es un nombre nuevo que impele al comentario.

Su serie de retratos de mujeres revela un acusioso oficio y una fruicción en el manejo de los ritmos lineales, que se van sucediendo, generando uno tras otro; para constituírse en un enmarañado que envuelve un punto focal: esa cara indagante obsesiva y misteriosa. Pero si sus cuadros. sus acrílicos, sus batiks son interesantes, aún más son las esculturas que exhibe simultáneamente y que dosifica con sutil intención para dejar al espectador con ansias de más.

Son obritas maestras que denotan garra y seguridad de artista No tengo la menor duda de que al transponerlas a un tamaño mayor revelarían su total contenido plástico-poético y llegarían a causar impacto de armonía y sobriedad dentro de cualquier complejo arquitectónico.

Tomado del folleto Elma Pignalosa

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ELMA PIGNALOSA, ARTISTA

por GERMÁN VARGAS

En Roma en Miami, en Bogotá, las galerías de arte han mostrado en diferentes oportunidades la obra de !a artista Elma Pignalosa a lo largo de quince años. Egresada de la en mala hora suprimida Facultad de Bellas Artes de la Universidad de los Andes, Elma Pignalosa, siguió sus estudios de artes plásticas, en Roma durante cuatro años. Y ha participado en exposiciones colectivas en Bogotá y en la capital italiana, al lado de destacados artistas nacionales y extranjeros. Y en varios certámenes competitivos ha obtenido premios en escultura, en pintura, en diseño.

Elma Pignalosa, nacida en Bogotá, es una excelente dibujante que ha sabido superar todas las dificultades que seguramente se le han presentado al enfrentarse, viniendo de la escultura, a ese arte sutil y problemático del dibujo. Del dibujo de figuras humanas, plenas de gracia y de belleza plástica, aún en los rostros y los cuerpos supuestamente feos de las aparentes segundas figuras de muchos de sus cuadros.

Un importante crítico italiano, Attilio Freschi, dijo certera y sagazmente de su obra: "La pintora y escultora colombiana Elma Pignalosa está dotada de excepcional fantasía creadora y se expresa con igual seguridad en los dos campos del arte. "Y es esa seguridad una de las constantes más destacables en la obra de Elma Pignalosa. así en la escultura como en la pintura. Seguridad que es apenas un del reflejo de su personalidad, de sus ideas claras y precisas que ella sabe plasmar espléndidamente en sus óleos y en sus dibujos. Como lo es también su extraordinario sentido -buen sentido--- de la mesura fina y discreta, voluntariamente deliberada que imprime a su obra un amable aire de magia espontáneamente armoniosa y eficaz.

Tomado del folleto Elma Pignalosa

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